Sinfonien bildeten den Rahmen eines höfischen Abendmusiken. 

Die frühen Sinfonien - noch nicht Höhe- oder Mittelpunkt eines Konzertabends, sondern Konzertstücke, die andere Werke (wie Opern) eröffneten, beendeten oder einrahmten - waren nach italienischem Vorbild 3-sätzig, wurden jedoch im Verlauf des 18. Jahrhunderts mit einem Menuett zur 4-Sätzigkeit erweitert.

W. A. Mozart schrieb in Salzburg 22 Sinfonien. 

Seine erste große Sinfonie war jene in F-Dur KV 130 (Mai 1772), nach dem Urteil des Mozart-Biographen Alfred Einstein „… eines der epochemachenden Werke in Mozarts Schaffen“.

Herausragend auch die Sinfonie in A-Dur KV 134, mit der Mozart bereits eigene Wege beschritt. Sie entstand im August 1772, also zu einem Zeitpunkt, als er von Fürsterzbischof Colloredo zum besoldeten Konzertmeister ernannt wurde.

Die Sinfonie in g-Moll KV 183 (Oktober 1773) und jene in A-Dur KV 201 (April 1774) zählen zu den bekanntesten in Salzburg entstandenen Werken. Sie bilden den Auftakt zu Mozarts späteren Meistersinfonien.

Die fünf Konzerte für Violine und Orchester entstanden zwischen 1773 und 1775. Sie sind nach dem Vorbild Antonio Vivaldis dreisätzig, beruhen auf einem Wechselspiel von Tutti und Solo, besitzen aber zugleich einen ausgeprägten individuellen Charakter.

Das Violinkonzert A-Dur KV 219 gilt als das bedeutsamste und technisch anspruchsvollste dieser Konzertreihe. Mozart vollendete es am 20. Dezember 1775, also kurz vor Weihnachten. 

Das Finale legte er alla turca an. Diese türkische Episode lieh er von sich selbst. Er übernahm sie aus der Ballettmusik Le gelosie del Seraglio („Die Eifersucht im Serail”), die er für seine letzte Mailänder Oper, Lucio Silla KV 135, skizziert, aber nicht ausgeführt hatte.

Als der Konzertmeister der Hofkapelle, der Geiger Antonio Brunetti (ca. 1744-1786), den 2. Satz „zu studirt“ fand, schrieb Mozart einen alternativen Mittelsatz (Adagio E-Dur KV 261), beließ sein Violinkonzert aber letztlich so wie es war.

Den Schluss-Strich unter seine Zeit als Geiger setze Mozart 1778: „Nur eines bitte ich mir zu Salzbourg aus, und das ist: das ich nicht beÿ der violin bin, wie ich sonst war – keinen geiger gebe ich nicht mehr ab; beÿm clavier will ich dirigirn.“  (Brief an den Vater aus Paris, 11. September 1778)

In Salzburg komponierte Mozart - nach den sogenannten „Pasticcio“-Konzerten KV 37, 39, 40 und 41, die er aus Sonatensätzen zeitgenössischer Komponisten bearbeitet hatte - sechs eigene Klavierkonzerte.

Im ersten dieser Salzburger Serie, dem Klavierkonzert D-Dur KV 175 vom Dezember 1773, ist die Struktur der späteren Wiener Konzerte bereits angelegt. Es ist ein Paradestück mit Pauken und Trompeten, das Mozart auf seinen Reisen nach München (1774) sowie Mannheim und Paris (1777/78) mit sich führte, bis in seine Wiener Jahre spielte und dafür 1782 einen neuen Finalsatz schrieb.

Das letzte und bekannteste der Salzburger Klavierkonzerte, das Konzert für Klavier und Orchester Es-Dur KV 271, genannt „Jenamy“-Konzert, entstand im Jänner 1777 für die befreundete Virtuosin Louise Victoire Jenamy (1749-1812), die sich zu dieser Zeit in Salzburg aufhielt.

Da es zu den Gepflogenheiten zählte, durchreisende Virtuosen zu höfischen Veranstaltungen einzuladen, liegt es nahe, dass auch dieses Konzert des fürsterzbischöflichen Konzertmeisters in der Residenz erklang.

Das "Jenamy-Konzert" markiert einen Höhepunkt im Schaffen Mozarts. Es gilt als überragendes Werk, das mit originellen Wendungen und seiner individuellen Ausdrucksstärke weit in das 19. Jahrhundert vorausdeutet.

Das Konzert für zwei Klaviere KV 365 - wahrscheinlich 1779 entstanden - schrieb Mozart für sich und seine Schwester Maria Anna.

Vermutlich sind die beiden damit auch gemeinsam am fürsterzbischöflichen Hof aufgetreten.

Das „Concerto à Due Cembali“, wie es in der Überschrift heißt, zieht alle Register und wird gerne mit einer angeregten Konversation zweier brillanter Interpreten verglichen, mit dem Orchester als gleichberechtigtem Partner.

In seiner Salzburger Konzertmeister-Zeit - zwischen Juli 1775 und Jänner 1777- schrieb Mozart zudem fünf Bläser-Divertimenti (KV 213, 240, 252, 253, 270).

Möglicherweise hat er diese Sextette für je zwei Oboen, Hörner und Fagotte - ohne Klarinetten, die in Salzburg nicht üblich waren - als Tafelmusik komponiert, war es doch damals in Mode, Tafelfreuden von reinen Bläserensembles begleiten zu lassen.

Im Dienstvertrag des Oboisten Joseph Fiala (1778) ließ Fürsterzbischof Hieronymus Graf Colloredo ausdrücklich vermerken, dass dieser „auf Unser Verlangen bey der Tafel eine Musique mit blasenden Instrumenten“ aufzuführen hatte.